Excursiones vocales y visuales de la poesía sonora

sesión noviembre - Acciones sonoras que utilizan como eje la exploración vocal

 jueves 24 de noviembre 20:00 hrs

Ex Teresa Arte Actual

Lic. Primo Verdad 8, Centro Histórico, México D,f

Ludcia Khabibulina 

Artista rusa de Performance, coreógrafa, profesora y curadora, con sede en San Petersburgo. Co-fundadora de The Body Navegación festival. Sus intereses incluyen el arte y la investigación interdisciplinaria, los procesos de colaboración en la práctica cultural, el rendimiento como una memoria personal y colectiva, y los medios de comunicación diferentes. En sus obras explora diferentes temas de la convergencia del cuerpo, identidad y cultura, biopolítica y biografía, la expansión de las fronteras entre el documental y la ficción. Ella hace performances de sitio específico,video e instalaciones. Desde 2006 es co-fundadora de la organización “NAVEGACIÓN DE ARTE” no gubernamental que trabaja en la creación de redes de artistas rusos e internacionales en el campo interdisciplinar del arte .Presentará una pieza de palabra hablada en las contracciones del idioma Ruso.

Israel González
El proyecto de Israel González llamado “GALÁCTICA”  se  centra en la experimentación a través de  computadoras y distintos tipos de dispositivos digitales, Explora las texturas visuales como una respuesta a la constante intervención de nuestros sentidos por parte de un entorno post-apocaliptico. Trata la libertad y la comunicación como fenómenos restringidos por una re programación mediática de las masas  y duda de  los procesos de la realidad como una historia de ciencia ficción. 

Alfredo Bellfiore  

(Montevideo, Uruguay), realizó estudios paralelos de plástica, teatro y diseño teatral. Siendo egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático “Margarita Xirgú” de Montevideo y del posgrado en calidad de maestría de la Academia de San Carlos, con especialidad en escultura.La actividad escénica lo lleva al estudio e investigación de la corporeidad, formándose durante quince años, bajo las disciplina de Gimnasia Consciente y Análisis del Movimiento, junto a distintos maestros de Uruguay, Argentina, Brasil y México, país donde reside. Sus exposiciones han comprendido pintura, instalación y performance, presentándose en distintos espacios como el Museo de Arte Contemporáneo de Uruguay, el Museo de Arte Carrillo Gil, Ex Teresa Arte Actual, Museo del Chopo, Galeria Metropolitana, Galería Interferencial, entre otros.Ejerce la docencia en la Universidad del Estado de México (UAEM) para la Facultad de Artes Plásticas. Se dedica a la investigación sobre arte actual, corporeidad y performance, mismas que han sido ofrecidas como ponencias, en distintos ámbitos culturales.En esta ocasión presentará la pieza llamada:
                          SI FUERAS YO FUERA DE MÍ

“El aire está lleno de nuestros gritos, pero la costumbre ensordece” Samuel Beckett

Acción-laboratorio para cuerpo y voz, espacio receptor y vacíos múltiples, a partir de Beckett.  

Erick Diego

Ciudad de México, 1978. Artista sonoro y performer.

Actualmente trabaja con la ausencia como material plástico y utiliza como campo de acción lugares públicos para apropiarse de ellos por medio del sonido; inserta mensajes subliminales, palabra hablada y psicofonías en el playlist de los supermercados. Es cultivador de interferencias telefónicas (intervenciones sonoras a domicilio) y creador de los ciclos Simulacros Naturales, Plataformas de Sinestesia, Sectario y Jueves de Desilusión. Director de Revista sin Texto y de la desaparecida Galería Interferencial. Ha colaborado con proyectos de Brasil, Chile, Argentina, Italia, Singapur y Alemania. 

Ciclo de arte sonoro, donde el cuerpo es el principal generador de lo sonoro y la exploración del espacio un lenguaje del desplazamiento. En esta ocasión presenta a Mario Vega (Ciudad de México, 1979), quien a partir de intervenciones para sitio específico crea proyectos orientados a procesos, escultura, eventos sonoros, diseño y objetos y Víctor Mazón Gardoqui (Bilbao, 1982), cuya práctica artística se define entre la experimentación y la materialización de ideas y dispositivos reactivos al entorno, sistemas y objetos que muestran inestabilidad y vulnerabilidad en el visitante.

Erick Diego

Mario de Vega (Ciudad de México, 1979)http://mariodevega.infoA partir de intervenciones para sitio específico, proyectos orientados a procesos, escultura,eventos sonoros, diseño y objetos, su trabajo explora el potencial de sistemas inestables y lavulnerabilidad como tema recurrente.Su trabajo ha sido exhibido en Kunstraum Aarau (Suiza), Superdeluxe (Tokio), Espace en Cours(Paris), Laboratorio Arte Alameda (Ciudad de México), AD&A Gallery (Osaka), Ex Teresa ArteActual (Ciudad de México), H7 (Stuttgart), Museo el Eco (Ciudad de México), MuseoUniveristario de Arte Contemporáneo (Ciudad de México), SAPS (Ciudad de México), Muse d´ArtContemporain (Strasbourg), Pieroggi2000 Gallery (Nueva York), LABoral Centro de Arte yCreación Industrial (Gijón), Eyebeam (Nueva York), Redcat-CalArts (Los Angeles), Steim(Amsterdam), Hamburger Klangwerktage (Hamburgo), Artplay Center (Moscú), -able Gallery(Berlin), Electronic Music Studios (Basel), Atelier Tampon Ranier (Paris), Diapason Gallery(Nueva York), Ausland (Berlin), entre otrso.Ha ofrecido conciertos, presentaciones y talleres en Festivales como Mutek, Mal Au Pixel,FilmWinter Festival, Russian Biennale of Contemporary Art, Festival de Arte Sonoro, HurtaCordel Festival, Dock, TodaysArt Festival, dbale Electronic Music Festival, Cybersonica, NextFestival 2009, Transitio, Radar, Total Meeting, Contemptronics, Bent, Sound Vision Festival,Megapolis Audio Arts Festival, No Idea Festival, Interface y Cha’ak’ab Paaxil Festival, entreotros.de Vega ha recibido apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en tres ocasiones yactualmente cursa la Maestría en Acústica y Estudios Sonoros en la Facultad de Bellas Artes-UDK en Berlin, Alemania.






-Víctor Mazón Gardoqui (Bilbao, 1982)http://victormazon.comArtista audiovisual y tutor a cargo del Laboratorio de Experimentación Audiovisual de laHochschüle für Grafik ünd Büchkunst Leipzig, su práctica artística se define entre laexperimentación y la materialización de ideas y dispositivos reactivos al entorno, sistemas yobjetos que muestran inestabilidad y vulnerabilidad en el visitante, acciones audiovisuales enentornos públicos, medios de comunicación y procesos de trabajo colectivo. Trabaja conherramientas de hardware y software libre.Ha expuesto en diferentes Museos, Galerías y Bienales en Alemania, España, Italia, Rep.Checa, Eslovaquia, Rusia, Noruega, Suecia, Suiza Austria, Holanda y Marruecos, ofreciendotalleres y charlas en universidades como Master C:Art Media. Valand Univ. Goteborg , FacultadLetras de Rabat, Instituto Superior de Arte Dramático y Animación Cultural Rabat (ISADAC),Lalla Meriem, la East-West Foundation, la Asociacion Almostaqbal Maqam de Casablanca, Fac.BB.AA UPV/EHU, HGB-Leipzig, y actuando en festivales como Piksel, Tramuntana, Mapping,Gogbot, Resonanzen, Supercollider Symposium Berlín, Mucho Más Mayo, Display, MEM,SummerFestival, Bilbao Live, GZR*, ElectroSplash, Multiplace, etc.

PECULIARS La música es hoy por hoy, una experiencia humana de infinitos alcances expresivos. Existen múltiples tradiciones y géneros, y cada cultura renueva permanentemente las formas del pasado. Una de las tradiciones más antiguas es sin duda la de la música de improvisación. Ésta al igual que otras, se ha transformado y en la actualidad, responde al ritmo y la vida del presente. Lo fragmentario, los discontinuo, la posibilidad de atravesar distintos planos de lo real ha exigido que el sonido viaje también de otra manera. Lo que antes era ruido puede entenderse y disfrutarse dentro de un contexto que fluye, y que por lo mismo acepta también otros elementos a veces quizá, más ordenados. Todo es posible, lo que no significa ser ecléctico. La energía es un pulso y una medida, Peculiars también es todo eso.

ARTIFICIOS Nace en 2008 en la ciudad de México. Desde su creación el grupo ha contado con la participación de varios artistas como son el cineasta Yusukke Kattano, el cellista David Carrillo , y el dramaturgo Víctor Camacho, además de la alineación actual que la conforman la bailarina y coreógrafa Rosario Romero, el artista visual Moisés Regla y el compositor Francisco Eme. Sus presentaciones se basan en dos pilares: La improvisación y la interdisciplina, plantados en el entorno del arte contemporáneo y las nuevas tecnologías. Usan la improvisación como una estrategia de composición para encontrar conexiones entre las diferentes disciplinas, rasgos en común que les permitan coexistir en el mismo lugar y al mismo tiempo. 

STALAKTOS La música de Stalaktos evoca pulsaciones electromagnéticas espontáneas, inmersivas y subsónicas que emergen de la tierra. En el mundo de Stalaktos las variaciones geotérmicas se fusionan en una unidad orgánica produciendo paisajes sonoros multifónicos. Desde que Carlos Fierro y Marco Fierro comenzaron a tocar hace más de una década, con otros proyectos, han estado en una búsqueda permanente de aproximaciones frescas para entender, ejecutar y percibir música. Stalaktos es su banda más reciente y es la suma de muchas pasiones, exploraciones introspectivas, ensayos y amor a diferentes géneros como: death metal, punk, alternative rock, noise, free jazz, classica, avant garde, pop, hip-hop, rap, grindcore, hardcore, electrónica y ambient.

ruido - improvisación - poesía sonora- audiovisual
Jueves 18 de agosto 2011 Ex teresa arte actual 20:00 hrs PLATAFORMAS DE SINESTESIA



—————————————​—————————————​—————————————​———————-
EDUARDO JIMENÉZ
Productor visual y sonoro autodidacta residente de la Ciudad de México, su trabajo consiste en experimentar con dispositivos análogos y digitales y código. Sus recursos más comunes incluyen: circuit bending, cinta magnética, micro controladores, instrumental médico, dispositivos análogos software de código abierto. Es miembro de La Patente Pendiente, un combo de improvisación en vivo von integrantes variables. Fundó Hacked Tapes, sello de cintas de música experimental y noise que ha publicado los trabajos de músicos mexicanos y de otros países



—————————————​—————————————​—————————————​—————-
FUTUROLOGÍA
es un proyecto mexicano de experimentación sonora y visual fundado en el 2008. El proyecto tiene influencias tanto del ámbito de la música contemporánea formal como de la informal (principalmente del rock experimental), así como de las artes visuales y escénicas (en un principio se realizaron trabajos inspirados en Fluxus).
Una de las pocas consignas del proyecto es encaminar el trabajo a la verdadera experimentación; esto, no significa hacer cosas «que no se hayan hecho antes» o generar música del genero llamado «experimental», sino buscar abrirse puertas y experiencias nuevas sin cuestionar demasiado; siempre con el afán de buscar la constante transformación a partir del trabajo artístico.
Actualmente el ensamble se encuentra compuesto por: Rodrigo Gardea, Paulina Pérez-Santaella, Diego Madero, Karen Natharén, Irinea Pérez-Santaella, David M. García y Alicia Medina.



—————————————​—————————————​—————————————​——————
RODOLFO DE MATTEIS 
Nace en Italia en el 1957
Poeta y performancero en el 2011 publica un libro en México: NACÍ EN TENOCHTITLAN, OTRA VEZ y otro en Italia: VISIONOIR, sigue con su programa web-radio a fechas variables: TRANSMUNDO EXPRES CAFÉ; participa al Festival International d’Art Performance: INFR’ACTION VENEZIA 2011, y hace individualmente varias acciones de arte en México, Italia, y en New York con una performance de una hora en la propiedad privada del MoMA.
A lo largo de los años varios textos suyos aparecen en diferentes revistas literarias internacionales, produce o es parte de varios videos, y hace acciones artísticas en innumerables lugares. 

 

Muestra de audio, video y performance que exhibe la destrucción como proceso creativo 
Ex teresa Arte Actual, Lic de Verdad 8 Centro Histórico

GERARDO VALVERDE DELGADO

registro en video 
En una descentralización de mi propio ser, aplicada a mi cuarto como mi primera extensión corpórea y emocional “destruí” el acomodo acostumbrado de mi habitación en un momento catártico. Luego estuve viviendo en los escombros por un tiempo aproximado de dos meses. Después, con todos los escombros y nada más que escombros, levanté una casita adentro de mi propio cuarto, en donde estuve también viviendo otros tres meses más.

Gerardo Valverde nace en Chimalhuacan, Estado de México, en el año de 1981. Cursa dos años la licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de la UNAM, del año 2001 al 2003. Posteriormente, ingresa a la Escuela Nacional de pintura, Escultura y Grabado, “La Esmeralda”, donde concluye la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales, del año 2005 al 2009. Ha participado en diversas exposiciones en la Ciudad de México y el Estado de México, incursionando en medios alternativos del arte contemporáneo, como son el Performance, el Arte Objeto y la Instalación.  Actualmente es becario por el Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México, FOCAEM, realizando el proyecto “Trayectoria del polvo: ciclos de arena y piedra”


RAFAEL VILLEGAS

selección que abarca la destrucción como proceso sonoro desde la música concreta a la actualidad.

 
actualmente, coordino la producción del festival EL NICHO AURAL. durante cuatro años me hice cargo junto con christopher luna de sinoidal -uno de los programas que ha durado más tiempo al aire dentro de 90.9- espacio dedicado a la música contemporánea y del siglo XX, la electroacústica, algo de noise y algo de música clásica. edité en diversos periodos la revista DJ concept . fui coordinador de artistas en la edición cinco de RADAR. colaboro para las revistas MUSIC LIFE, VICE y CÓDIGO escribiendo sobre música. he producido las presentaciones en vivo en el DF de BUTCHY FUEGO + HISHAM BHAROOCHA (bateristas de boredoms) en el 2010, GHISLAIN POIRIER (soca, bass, ninja tune, canadá) en el 2009, REFREE (indie/folk, pop jazzoso de cámara, acuarela, españa) en el 2007, XBXRX (eua, polyvinyl, punk superónico experimental con uno de los mejores bateristas de free jazz del mundo) en el 2007 y PIT ER PAT en el 2006 (postrock, eua, thrill jockey). he sido DJ en algunos eventos curiosos, como la inauguración del radar 9 y radar 7, o una tocada de noise en un squatt en el doceavo piso de famoso edificio abandonado en insurgentes. también me han invitado a poner discos a varias fiestas a sabiendas de que puedo hacer bailar un rato a la gente con buenas selecciones de música, principalmente de postpunk.

RICARDO VELAZKO
coordinación de Destrucción en tiempo real

proyección en tiempo real de la destrucción de un cuarto por una persona del público  elegida de manera aleatoria

Artista visual que ha incursionado en diversas expresiones artísticas como el video
arte el performance, el cortometraje ficción y el documental, su trabajo se
ha presentado en más de 20 muestras individuales y colectivas en museos, galerías y
festivales de México, España, Francia, Japón, Inglaterra, Argentina, Cuba, Sudáfrica, El Salvador e Indonesia.